destacados

  • ¿Qué une a las hormigas venezolanas con Radiohead?

    Una nueva especie de hormigas fue bautizada en honor a la banda de Thom Yorke. Se trata de un descubrimiento realizado por los científicos Ana Ješovnik y Ted R. Schultz del Smithsonian Institution, de 3 nuevas especies de hormigas, entre las cuales se encuentra una que lleva el nombre de Radiohead.

     

    La explicación que ofrecieron los científicos, apunta a que en América del Sur hay hormigas capaces de cultivar sus propios alimentos que se conocen en la comunidad científica como Sericomyrmex, u "hormigas sedosas".

    Una de estas nuevas, suaves y misteriosas criaturas, fueron apodadas por estos científicos como Sericomyrmex Radioheadi, para así honrar la música de Radiohead y "reconocer los esfuerzos de conservación de los miembros de la banda, especialmente en la sensibilización al cambio climático".

    Pero no es solo en un sentido que van los tributos, porque la banda británica ya manifestó su respeto hacia estos pequeños insectos en la inspiradora pieza "Fitter Happier" del disco OK Computer, que reza "Ordenes permanentes de caridad los domingos, dando vueltas en el supermercado / No matar polillas o echar agua hirviendo a las hormigas ". Por supuesto que es en un contexto lírico tan único y ácido como ellos mismos, pero por algo mencionaron a las hormigas.

    “Charity standing orders on Sundays, ring-road supermarket/No killing moths or putting boiling water on the ants.”

  • Abren nuevas localidades para Sigur Ros en Chile

    Luego de agotar en tres días la disponibilidad total de tickets para su debut en el país, se amplía la capacidad del recinto a ¾. El trío de rock experimental se presentará el 24 de noviembre en Movistar Arena.

    El martes 20 de junio a las 3 pm inicia la venta para las localidades disponibles: Platea Alta, Platea Baja y Cancha.

    Explorando en los sonidos del post-rock, Sigur Rós estableció una innovadora propuesta: ritmos melancólicos, acordes minimalistas, que junto a la voz de Jón Þór Birgisson, crea atmósferas y melodías inconfundibles.

    Desde el año pasado se encuentra en una extensa gira que los llevó por todo el planeta para presentar las canciones de su último disco de estudio Kveikur (2013) y un repaso por su discografía.

    Venta de Entradas

    En Puntoticket y sus puntos de venta habilitados en Tiendas Ripley y Cinemark de todo el país, desde el martes 20 de junio a las 3 pm.

     

     

  • Adiós MP3

    El MP3 se acabó. A fines de abril, se dejaron de tramitar las licencias de uso en el Instituto Fraunhofer IIS, los responsables de los derechos de este formato. Esto significa que está técnicamente muerto y aunque se seguirá usando mucho tiempo a nivel de usuario, ya no se podrán encontrar en el mercado nuevos reproductores, ni se lanzarán nuevos productos compatibles con MP3.

    En los 24 años que duró el MP3 cambiaron muchas cosas; la forma en que escuchamos música, la rapidez con que se duplica y reproduce; ha cambiado la forma en la que escuchamos, compramos e intercambiamos música. En realidad cambió para siempre el paradigma del consumo musical.

    El Instituto Fraunhofer IIS justifica la muerte del MP3, asegurando que existen actualmente otros formatos más eficaces en comprimir el audio sin pérdida de calidad. 

    El formato MP3 comenzó a desarrollarse en los años 80 por un grupo de investigadores alemanes que buscaban una manera de reducir el tamaño de la música almacenada en CDs, sin pérdida de calidad, lo que lograron en esos años, consiguiendo que 10 o 12 canciones ocuparan cerca de 700 MB de almacenamiento.

    En 1995 se estandarizó y se usó por primera vez la extensión .MP3 para diferenciar los ficheros musicales codificados con este algoritmo.

    Gracias a su capacidad para reducir los archivos musicales 10 o 15 veces su tamaño con escasa pérdida de calidad, el formato MP3 fue elegido por las primeras redes de intercambio P2P, Napster y AudioGalaxy, para intercambiar ficheros musicales. La piratería hizo el resto. Y se convirtió en un formato al alcance de todo el mundo, cuyos dispositivos llegaron a ser diminutos, almacenando cantidades que en décadas anteriores no se podía ni sospechar.

    Y aquí estamos, dando otra vez vuelta la página. R.I.P MP3.  Pero no hay nada que temer, porque las plataformas de iTunes, Apple Music, Spotify, SoundHound y Tidal, utilizan un formato de compresión distinto y el MP3 es apenas usado por servicios de almacenamiento como 4shared.

     

  • Alanis Morissette: runner y consejera

     ¿Pensaste en el último tiempo qué fue de Alanis Morissette? Además de la música en la que continúa activa, desde hace años que Alanis ha descubierto las bondades del deporte, en especial del running. La cantante practicó desde pequeña natación, más tarde kickboxing, capoeira, kitesurfing y un montón de otras actividades físicas. Pero tras dedicarse por harto tiempo al triatlón, en carreras más cortas, supo que debía en algún momento hacer un maratón. Y ya ha completado varios.

    Alanis corredora

    Hace algún tiempo habló sobre su pasión deportiva en una entrevista que ofreció la cantante a la revista Runners World, donde comentó cosas interesantes que extraemos a continuación:

    “Correr me inspira para escribir canciones porque cuando entreno suelo escuchar música de estilos muy variados. Me siento como una tierra muy fértil así que lo que escucho cobra mucha importancia cuando voy rodando.”

     “Cuando era pequeña solía practicar deporte, pero nunca corría. Durante un par de años me enganché a nadar. El entrenamiento era muy intenso: siete días a la semana y lo hacía a las cinco de la mañana. ¡Dios mío!”

     “A veces correr es lo último que me apetece hacer, pero ato los cordones de mis zapatillas, me pongo un sujetador ajustado y salgo a la calle como un robot. Los primeros diez minutos son insoportables, pero esa sensación se me pasa pronto. “

     “Cuanto más larga sea la carrera, más importante es meterse después de la misma en un baño de agua helada. No es agradable, pero te acabas acostumbrando...”

      “Toda mi vida he luchado para aguantar bien los altibajos y los picos de depresión o de alegría. Pero al convertirme en corredora he conseguido que sea imposible que me deprima. Si algo me está afectando mucho a nivel emocional, simplemente salgo a correr y de repente me calmo y sé que volveré a casa viéndolo todo más claro.”

     

    Alanis Consejera

    El aspecto anímico y espiritual, es sin duda algo que ha estado presente ya desde sus años más fogueados en los 90.  Al terminar la gira de Jagged little pill, Alanis pasó seis semanas en la India que le acercaron al mundo de la meditación y el yoga. Denominó a esta aventura "El viaje de la diosa" y marcó su forma de enfrentarse a la vida. Esta filosofía se refleja en su página web, donde habla de salud, espiritualidad y psicología. También sube audios que llama Conversaciones con Morissette, donde habla con psicoterapeutas sobre temas como el "desacoplamiento consciente" o la "conexión interior". Ya en 1999 apuntaba a asuntos espirituales cuando interpretó nada menos que a Dios en la película del cineasta indie Kevin Smith, Dogma. Alanis Morrissette también está abriéndose un espacio, ofreciendo sus servicios de terapeuta o consejera, tal como ya lo hicieran el músico Ozzy Osbourne en Rolling Stone o la mediática Kris Jenner (madre del clan Kardashian) en Life and style.

    “Ask  Alanis” es la nueva columna de consejos que la cantante Alanis Morissette tiene en el prestigioso periódico The Guardian. A pesar de que durante años fue símbolo de la ira juvenil, aconsejar a los demás no es algo nuevo para Alanis, que desde pequeña tomó el rol de terapeuta y pacificadora de la familia. "Creo que es porque tenía esa combinación de intuición y empatía", explica a The Guardian. Sufrir periodos de depresión y ataques de anorexia y bulimia durante la adolescencia le hizo ser consciente de lo importante que es ayudar a los más vulnerables.

    Dos facetas interesantes, que dan cuenta de la evolución de la enfadada Alanis Morrissette de “You Oughta Know”

     

     

  • Anthrax quiere ser la banda de soporte de Lady Gaga

    Me pregunto primero que todo: ¿Es Anthrax que está tratando de llevar el pop pegajoso de Lady Gaga a las veredas del rock, o es que están completamente embobados con la crudeza de una artista pop y todos la quieren?

    Scott Ian, el guitarrista de Anthrax, reconoció que “le encantaría” colaborar en la música con la superestrella del pop Lady Gaga. El guitarrista de la banda de thrash metal hizo sus comentarios casi cuatro meses después de que Lady Gaga cantó la canción "Moth Into Flame" con Metallica en los Grammy Awards, en cuya actuación falló el micrófono de James Hetfield, un hecho recordado también por la anécdota.

    Según Scott Ian, desde que la escucharon por primera vez, que han estado interesados en hacer algo con ella: "Me encantaría oírla cantar en un disco de rock, en un disco de metal, lo que sea'", declaró. Además Charlie Benante, el baterista de Anthrax, se ha hecho amigo de Lady Gaga, sobre quién comentó que sabe todo sobre las bandas metaleras. “Ella es metalera, conoce ese mundo, ella entiende ese mundo, y puede cantar la mierda de este tipo de música ", dijo el percusionista.

    Por otro lado, Lady Gaga ha declarado su amor por bandas como Black Sabbath y Iron Maiden en varias entrevistas a través de los años.

    Y luego tenemos también al cantante de Judas Priest, Rob Halford, que ha comentado varias veces sobre su interés en una posible colaboración con Lady Gaga, explicando: " Ella llevaba una camiseta de "Ram It Down" Judas el otro día en Nueva York, así que nos conocimos, y sólo hablamos brevemente, pero si hay una oportunidad de hacer una pista o algo, me encantaría. Puede ser muy, muy emocionante y muy espontáneo ", dijo Rob Halford.

     Son muchos los intereses que ha despertado en el mundo del rock Lady Gaga, tal como describimos en este blog tras la presentación que compartieron Gaga y Metallica en su presentación en el Staples Center de Los Angeles, en el marco de los premios Grammy 2017.

     ¿Aceptará Gaga ls invitacion pública de Anthrax?

    Aquí puedes escuchar la declaraciones recientes de Scott Ian:

     

  • Carta de despedida a Chris Cornell

    Chris Cornell falleció esta madrugada y todo el mundo está impactado. Cuando me enteré esta mañana quedé paralizada, sin palabras. Tanta información y las emociones quedan atrapadas. Hoy las dejo fluir mediante esta sencilla carta de adiós: 

    Es frágil la existencia pero potentes sus huellas, como las que dejaste Chris. Te fuiste sin señales, sin aviso, demasiado pronto. Te convertiste en una víctima más de la costosa, decadente y oscura década de los 90, que ofreció desgarradoras y denunciantes melodías que a todos nos marcaron, pero al precio nefasto del fin prematuro.

    Es curioso pensar que de aquella generación, la era del grunge, surgieron ídolos que hoy ya no están. Se fue Cobain, se fue Layne Stayley. Poco antes de Pearl Jam ya se había ido Andi Wood de Mother Love Bone, una banda primigenia del grunge. Hace menos de dos años murió Scott Weiland. Todos demasiado jóvenes, todos de la misma horneada musical. Y ahora te vas tú, Chris, aún no lo puedo creer.

    Te vimos aparecer desde los primeros días del grunge. Fuiste uno de los pilares de lo que para muchos fue una religión, el grunge. Lograste llevar tu voz hasta el extremo, de hecho, dijiste alguna vez que intentabas pensar en el dolor como un grito, y vaya que lograste transmitir. Primero en Soundgarden, luego Temple of

    The Dog, Audioslave, solo. Un crítico dijo hace más de 20 años atrás que te merecías la inmortalidad. 

    Hoy entre las gotas que caen del cielo, vemos un agujero negro, sin sol, apenas una lluvia negra. Nos paralizamos tal como una piedra, sin entender por qué cayeron estos días negros. Quizás solo un grito pueda hacer estallar esta caja oxidada, para que recuerdes por siempre, que casi olvidaste nuestro corazón roto.

    Hace solo unas horas estabas tocando en el FOX Theatre de Detroit. Antes de ayer estabas en Kansas y hoy ya no estás. 

    Te extrañamos Chris

  • Completan lineup de Festival Frontera

    Frontera Festival cierra su cartel con bandas hispanoamericanas de alto renombre. Babasónicos, Todos Tus Muertos, 7 Notas 7 Colores, Lumumba y Chancho en Piedra, son las últimas bandas en unirse a esta fiesta de la música, en una extensa jornada, el próximo sábado 22 de abril.

     Los argentinos Babasónicos prometen deleitar a todos los asistentes del Festival con un show completo y repleto de hits como “Putita”, “Y qué”, “Risa” y “el Loco”. Provenientes del mismo país, se suma Todos tus Muertos. El grupo de rock, punk y reggae llega con toda la energía que ha caracterizado su trayectoria de tres décadas para hacer bailar al público.

     Desde El Prat de Llobregat, Barcelona, nos visitará 7 Notas 7 Colores, uno de los grupos pioneros del rap en español, y uno de los más influyentes de las últimas décadas. La agrupación viene con todas sus rimas a encantar a los fanáticos del estilo presentes en el festival.

     El grupo argentino de reggae Lumumba viene al Frontera presentando su icónico disco “Raíces y Cultura”, el que ha sido sin duda uno de los más importantes y exitosos de su larga carrera con hits como “Señorita”, “Acá estamos”, “Ven en paz” y muchos otros.

     Finalmente la banda nacional Chancho en Piedra, autores de "El Impostor", "Locura Espacial", "Volantín" y "Eligiendo Una Reina" se presentarán en el Bicentenario de La Florida para hacer saltar a todo el mundo con su ritmo Funk Rock, lo que los ha convertido en reyes indiscutidos del género en nuestro país.

     Estas bandas se suman al cartel ya conformado por Los Cafres, Attaque 77, Gepe, Perotá Chingó, Los Amigos Invisibles, 2 Minutos, Alex Anwandter, Os Paralamas Do Sucesso, Dënver, Ases Falsos, Villa Cariño, Camila Moreno, Los Caligaris, Moral Distraída, Gondwana, Los Kuervos del Sur, Churupaca, Original Juan, Tronic, Vectores, Como Asesinar a Felipes y We Are The Grand.

     Para esta edición, Frontera se trasladará al Estadio Bicentenario Municipal de La Florida. Desde su creación, el estadio se ha convertido en un recinto ideal para recitales masivos, debido a su gran capacidad de 30.000 espectadores, albergando previamente grandes shows, como Faith No More, Black Eyed Peas, Rammstein, Kiss, entre otros.

     Frontera también suma una promoción insuperable para celebrar su nueva versión. A partir de hoy, cualquiera podrá comprar su entrada 2x1 en www.puntoticket.com/fronterafestival2017 o en la boletería del Teatro Cariola. Quienes ya tengan su entrada previa a esta fecha pueden obtener el beneficio de invitar a un amigo, ingresando el código de su entrada también en www.puntoticket.com/fronterafestival2017 o acercándote a cualquier punto de venta de puntoticket.

     

  • Dave Evans:  AC/DC es solo una marca:

    El cantante original de AC / DC, Dave Evans, sugirió en una entrevista reciente que la banda es solo una marca y que tiene que hacer un nuevo álbum de estudio para legitimizar su formación actual.

     

    Como invitado especial del "The Australian Rock Show", Evans fue consultado sobre el rumbo que debiera tomar la banda, hoy comandada casi exclusivamente por Angus. El cantante contestó: "Bueno, me gusta el hecho de que la marca todavía está ahí fuera, porque eso es todo lo que es en estos días - es sólo una marca. Angus es el único miembro original que queda.

    Recordemos que en marzo de 2016, Brian Johnson, cantante de AC / DC de 35 años, tuvo que abandonar la gira norteamericana de la banda después de que los médicos le dijeran que podría perder su audición, mientras que el bajista de 40 años Cliff Williams anunció su retiro en la conclusión de la caminata reprogramada.

    La alineación que completó la gira estuvo compuesta por Williams, el guitarrista Angus Young, Axl Rose en la voz, Chris Slade en la batería y el sobrino de Angus, Stevie Young en la guitarra. Angus aún no ha confirmado si continuará con los últimos tres músicos o si reestructurará AC/DC.

    "Si quiere mantener la marca de AC / DC en marcha, lo que puede hacer, porque todavía está en la banda, es consolidar a un nuevo cantante, ya sea Axl o no, pero necesitan grabar un nuevo disco para eso.

    El ex cantante del grupo comentó además: "AC/DC ha tenido muchas alineaciones en el camino. De hecho cuando dejé la banda, tenían ya al tercer bajista y tercer baterista.

    Recordemos que el bajista Cliff Williams, el miembro de mayor antigüedad después de Angus, tocó su último show con AC / DC el pasado septiembre en Filadelfia, durante el concierto final de la gira norteamericana de la banda. Se unió a la banda a mediados de 1977 y debutó en su quinto álbum, "Powerage" de 1978, apareciendo en cada disco y gira desde entonces.

    Pero antes de Williams, ya había migrado buena parte de la banda. Lo primero fue la salida del guitarrista Malcolm Young en 2014 después de que le diagnosticaran demencia. En 2015, el baterista Phil Rudd fue condenado a arresto domiciliario luego de ser declarado culpable de un cargo por drogas. Y finalmente renunció Williams, tras casi 40 años en el grupo.

    En el caso de Dave Evans, el primer cantante que tuvo la banda, grabó los primeros dos singles de AC / DC, "Can I Sit Next to you Girl" y "Rockin´ in the parlour". Luego Evans fue reemplazado en 1974 por Bon Scott, quien cantó en los primeros seis álbumes de estudio de AC / DC y se convirtió en leyenda después de su muerte en 1980.

     

    Y la verdad es que desde un buen rato que este cantante, que de hecho es bastante joven aún, con 63 años, parece tener ganas de rematar en la voz la historia de AC/DC. Por lo pronto, sabemos que Brian Johnson se ha recuperado bastante bien de su dificultad auditiva y hay especulaciones de que podría haber un regreso con la banda en marco de 2018, en Atlanta. Esto porque el grupo ya anotó esta fecha con más de un año de anticipación.

    Si nunca viste a AC/DC con el primer vocalista, échale un vistazo a este video:

  • El día en que Dave Grohl hizo grande a Cage The Elephant

    No cabe duda que Cage The Elephant es uno de los grandes atractivos del Festival Lollapalooza Chile 2017, considerando que cuando debutaron en este país, en Lollapalooza 2012, eran considerados una banda revelación. Y cómo no si un año antes que eso,  lograron cumplir el sueño de prácticamente cualquier banda, tocar con uno de los más célebres bateristas del mundo.

     

     Fue el 2011 que mientras estaban de gira, acompañando a Foo Fighters, el baterista de Cage The Elephant, Jared Champion, sufrió de apendicitis. Y Dave Grohl, que en rigor es el cantante de su banda, pero también el ex baterista de Nirvana y un percusionista muy respetado, ofreció sus servicios tímidamente a la banda, con tal de que no tuvieran que cancelar su show de teloneros. Le preguntó al tour manager, si creía que les parecería bien si él les “echaba una mano”.

    Así fue que Dave Grohl, una de las figuras más potentes que tiene el rock mundial por éstos días, se convirtió temporalmente en el baterista de Cage The Elephant, mientras en la banda se pellizcaban la piel, porque no podían creer que fuera verdad lo que estaba pasando. Así lo comentó después a la prensa el guitarrista Lincoln Parrish.

     Cage The Elephant, que llega con cuatro discos de estudio bajo el brazo, varias giras mundiales y un par de visitas a nuestro país, es definitivamente un imperdible si no los has podido ver antes. Son un cruce beatlesco y stoniano, solo que estadounidense y con una puesta en escena tan potente, que multiplica la energía de sus canciones. Estarán este 1 de abril en Lollapalooza Chile y puedes conocer toda su historia a través de las señales 101 y 701 en VTR, en Canal Lollapalooza.

    Aquí te compartimos un video grabado desde el público donde Cage the Elephant presenta con mucha emoción a su célebre invitado, Dave Grohl:

    Y aquí hay otro momento, en que Cage The Elephant da señales de su admiración hacia el repertorio de Nirvana, la banda madre de Grohl

  • Ex guitarrista de Guns emprende con agua embotellada

    El ex guitarrista de Guns N Roses emprende con un negocio de agua. Así, tal cual. Quizás nos esperábamos algo más aguardientoso, pero nada de eso, DJ Asbha apuesta por lo natural, lanzando su propia marca de H20, llamada Ashba Water.

    Durante la conferencia de lanzamiento de su nuevo negocio, el músico respondió a la pregunta obvia: ¿Por qué agua?: “Durante muchos años, he estado soñandocon crear un alcohol o... algo así como un vodka o un tequila... Y lo que pasó fue que estaba en mi tienda de ropa en Stratosphere en Las Vegas diseñando una botella de vodka, cuando entró un chico y nos preguntó si teníamos algo de agua y luego se marchó. Probablemente treinta minutos más tarde, alguien más vino a preguntar si teníamos agua y luego otra más. Entonces dije, ¿Por qué no hago agua?

    Todo el mundo puede comprar agua y, para ser honesto, hay muy pocas aguas buenas y sabrosas, así que investigamos bastante, encontramos la mejor compañía de embotellado que pudimos encontrar, y eso fue todo. Lo echamos a andar a y es impresionante.

    Pero el negocio de agua es por supuesto algo paralelo a su carrera como músico, ya que continúa en SIXX: A.M, la banda de Nikki Sixx (Mötley Crüe), aunque está actualmente en una pausa de la gira mientras que el bajista de la banda Nikki Sixx se recupera de la cirugía de cadera.

     

     

    Ashba, quien se unió a Guns N' Roses en marzo de 2009 tras la salida de Robin Finck, emitió una declaración en julio de 2015 diciendo que estaba dejando la banda "para dedicarme a mi banda SIXX: AM y a las muchas nuevas aventuras que me espera el futuro ".

  • Green Day confirma regreso a Chile

    Luego de que se adelantara la noticia, finalmente se confirma de manera oficial que Green Day vuelve a nuestro país el próximo 12 de Noviembre, al Estadio Bicentenario.

    Los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll y ganadores del Grammy, extienden su gira Revolution Radio Tour a Latino América con fechas además de Chile, en Brasil, Argentina, Perú, Colombia, México.

    La banda está de gira promocionando su más reciente álbum Revolution Radio, que fue lanzado el 7 de octubre pasado, consiguiendo buena reacción de los fans en Estados Unidos, lo que les ha significado debutar en el número 1 en el Billboard 200, que incluye el décimo single “Bang Bang”, en lo más alto de la prestigiosa lista norteamericana.

    Revolution Radio fue elogiado también por la prensa,  Alternative Press lo define como: "el álbum más intensamente personal en años".  Entertainment Weekly lo indica como: "su álbum más enfocado en años”. LA Times escribió: "un barnstormer de un nuevo disco punk”; mientras que Q Magazine lo elogia como: "Green Day en su mejor momento" y Rolling Stone: " Es reflejo de décadas de sabiduría musical y emocional.”.

    Esta será la tercera vez que la banda de Billie Joe Armstrong aterrice en Chile. La primera vez fue el 3 de noviembre de 1998 en el Teatro Monumental (hoy Teatro Caupolicán), la segunda vez fue el 24 de octubre de 2010 en el Estadio Bicentenario y ahora se preparan para repetirse ese recinto, con un show en una fecha similar, 12 de noviembre.

    The Interrupters será la banda soporte en todas las fechas de Latinoamérica.

     

    Estas son las fechas de la gira Revolution Radio por Latinoamérica:

     

    11/1 - Arena Río - Río de Janeiro, Brasil

    11/3 - Anhembi Arena - Sao Paulo, Brasil

    11/5 -  Pedreira Paulo Laminsky - Curitiba, Brasil

    11/7 - Beira Rio - Porto Alegre, Brasil

    11/10 - Estadio Vélez- Buenos Aires, Argentina

    11/12 - Estadio Bicentenario de La Florida - Santiago, Chile

    11/15 - Estadio Nacional - Lima, Perú

    11/17 – Parque Simón Bolívar – Bogotá, Colombia

     11/19 - Autódromo Hermanos Rodríguez - DF, México

     

    Venta de Entradas

    Las entradas se consiguen a través del Sistema Puntoticket y sus puntos de venta habilitados en Tiendas Ripley y Cinemark desde el miércoles 21 de junio al mediodía. 

    Clientes Hites: 20% de descuento pagando con Tarjeta Hites. Beneficio aplicado sobre el valor de la entrada y no sobre el cargo por servicio. Máximo 6 entradas por cliente. Válido sólo en puntos de venta. Stock: 3.000 tickets.

     

    Sector

    Precio

    Cargo

    Precio Final

    Galería Pvta. 1

     $ 32.000

     $ 3.800

     $ 35.800

    Descuento Hites

     $ 25.600

     $ 3.800

     $ 29.400

    Galería Pvta. 2

     $ 36.000

     $ 4.400

     $ 40.400

    Descuento Hites

     $ 28.800

     $ 4.400

     $ 33.200

    Galería

     $ 40.000

     $ 4.800

     $ 44.800

    Descuento Hites

     $ 32.000

     $ 4.800

     $ 36.800

    Cancha General Pvta. 1

     $ 40.000

     $ 4.800

     $ 44.800

    Descuento Hites

     $ 32.000

     $ 4.800

     $ 36.800

    Cancha General Pvta. 2

     $ 46.000

     $ 5.600

     $ 51.600

    Descuento Hites

     $ 36.800

     $ 5.600

     $ 42.400

    Cancha General

     $ 52.000

     $ 6.200

     $ 58.200

    Descuento Hites

     $ 41.600

     $ 6.200

     $ 47.800

    Cordillera Pvta. 1

     $ 55.000

     $ 6.600

     $ 61.600

    Descuento Hites

     $ 44.000

     $ 6.600

     $ 50.600

    Cordillera   

     $ 65.000

     $ 7.800

     $ 72.800

    Descuento Hites

     $ 52.000

     $ 7.800

     $ 59.800

    Pacífico Pvta. 1

     $ 80.000

     $ 9.600

     $ 89.600

    Descuento Hites

     $ 64.000

     $ 9.600

     $ 73.600

    Pacífico

     $ 95.000

     $ 11.400

     $106.400

    Descuento Hites

     $ 76.000

     $ 11.400

     $ 87.400

    Pacífico Vip Pvta. 1

     $ 100.000

     $ 12.000

     $112.000

    Descuento Hites

     $ 80.000

     $ 12.000

     $ 92.000

    Pacífico Vip  

     $ 120.000

     $ 14.400

     $134.400

    Descuento Hites

     $ 96.000

     $ 14.400

     $110.400

     

  • Kongos toca este viernes en Amanda

     

    Los Kongos tocan este viernes en Santiago y te voy a comentar por qué es realmente un imperdible. 

    Se trata de la banda mas importante del rock sudafricano, que acumula varios premios y números 1 en todo el mundo y que tocará por primera vez en nuestro país.

    Tal como Kings of Leon, son 4 hermanos, definidos como una banda de rock alternativa con influencias tradicionales del folk de su país. A pesar de haberse establecido en Phoenix en los 90 por muchos cambios que fueron ocurriendo, los Kongos siguieron muy vinculados a sus raíces, de hecho, fue en Estados Unidos que comenzó la historia de la banda.

    El factor musical de esta banda de familia es evidente, ya que son hijos de un músico sudafricano llamado John Kongos que tuvo un par de éxitos en los 70. Logró fama con “He’s Gonna Step on You Again” en 1971, que posteriormente Happy Mondays, en 1990, reversionó con gran éxito como “Step On”. Pero John Kongos era además melómano y tenía una enorme colección de discos que sus hijos escuchaban siempre y que aseguran les ha influido directamente en lo que hacen como banda.

    Lo interesante es cómo su sonido comenzó metiendo ruido en su país natal primero (ojalá en Chile pasara lo mismo con nuestros artistas). Kongos lanzó su homónimo debut en 2007 sin generar mayor repercusión en Estados Unidos, mientras sí generó impacto en Sudáfrica cuando lanzaron su segundo disco Lunatic.  Ahí viene la canción “Come with Me Now”, que también ha sido parte de videojuegos, películas y hasta de banda sonora en la WWE.

    Kongos ya tiene publicados 3 discos, el último de ellos es Egomaniac, su nuevo trabajo de estudio, junto a todos sus éxitos, que estará desplegando en vivo este viernes en Club Amanda, que además es un lugar de lujo para ver de cerca a una banda fenómeno de categoría mundial.

    Si quieres estar, las entradas las puedes conseguir a través de Puntoticket.com y cuestan 31.300 pesos.

     

  • La clásica "Inmigrant Song" aterriza en Billboard a 47 años de su lanzamiento

    De acuerdo al informe de Billboard, la clásica canción "Immigrant Song" de Led Zeppelin ha aterrizado por primera vez en el ranking Hot Rock Songs de Billboard   (29 de abril). La melodía entró en la lista en el número 16, impulsada por su aparición en el trailer de "Thor: Ragnarok", película que está agendada para estrenarse recién el 3 de noviembre de este año.

    La famosa frase "The hammer of the gods will drive our ships to new lands", incluida en la canción  "Immigrant Song", ahora toma más fuerza que nunca. Al ser incluida como banda sonora del film mencionado, logró rápidamente debutar en el Hot Rock Songs con 7000 descargas vendidas.

    Sin embargo, es un historia esquiva para al mundo del cine la de Led Zeppelin. Recordemos que la primera vez que vio la luz esta canción, fue en el tercer álbum de estudio del grupo, "Led Zeppelin III", lanzado en 1970 a través de Atlantic Records.

    Hay otras canciones que han saltado al cine, aunque han sido más bien homenajes tardíos a esta gran banda. Lo primero fue la aparición de "Kashmir" en "Fast Times at Ridgemont High" (1982). Aunque pasaron casi dos décadas antes de que la película de culto "Amost Famous" (2000) incluyera las canciones de Led Zeppelin "Misty Mountain Hop". Más tarde apareció " Immigrant Song "en “School Of Rock "(2003) y" Shrek The Third "(2007), mientras que “ Good Times Bad Times " fue banda sonora de" The Fighter "(2010).

    Más recientemente, "When The Levee Breaks" apareció en "Argo", mientras que "What Is And What Never Never" apareció en "Silver Linings Playbook", seguido de "Good Times Bad Times" en 2013 "American Hustle" Cuando The Levee Breaks "en 2015" The Big Short ".

    Por ahora te dejamos el tráiler de Thor Ragnarok, a ver si te reenamoras de “The Inmigrant Song”:

     

  • Mike Portnoy reclutaría a ex Guns N' Roses para nuevo proyecto

    Mike Portnoy habría  reclutado al ex guitarrista de Guns N'Roses Ron "Bumblefoot" Thal,  al ex-tecladista de Dream Theater y actual Black Country Communion, Derek Sherinian para un "supergrupo de metal progresivo".

    Aunque el ex baterista de Dream Theater aún no ha confirmado la participación de Thal y Sherinian en el nuevo proyecto, ha estado eliminando activamente los comentarios de su foro oficial de fans que han concluido a través de varios medios que ambos músicos estrían trabajando con Portnoy en un nuevo proyecto.

    Portnoy reveló la existencia del nuevo proyecto en un post que publicó el 1 de marzo en su página de Facebook. Ahí compartió una foto de él mismo en el estudio y escribió: "Hmmmm... ¿qué tenemos aquí? Estoy en LA grabando un álbum con algo nuevo... Lo siento, es todo lo que puedo decir sobre esto por un tiempo... Se revelarán más detalles más adelante... quédense atentos! #ProgMetalSupergroup Próximamente... "

    Cuando hace un par de años se le preguntó en una entrevista cómo manejaba los cambios en estilos entre sus diferentes bandas y proyectos, Portnoy dijo: "Bueno, yo solo soy un gran aficionado a la música de todos los estilos, así que es muy natural para mí tocar distintos estilos con diferentes bandas y diferentes músicos, y cambiarlo de un día a otro, sólo porque soy un fan. Es muy cómodo para mí. Soy fan de tantos tipos de música que podría cambiar los sombreros cada día, incluso cada hora."

    Actualmente, Portnoy está planificando tocatas del trabajo que está realizando en conjunto con Haken y miembros de Neal Morse Band, llamado Shattered Fortress.  Y en cuanto a Dream Theater, reveló meses atrás que no está cerrado a la posibilidad de volver a la banda de rock progresivo más importante de los últimos años.

    Queda en evidencia en este video del proyecto Shattered Fortress, donde interpretan "The Glass Prision", del disco Sixx Degrees of Inner Turbulence, grabado por un aficionado este año:

     

  • Se abren fondos 2017 para giras dentro y fuera de Chile

    El Consejo de Cultura abre postulaciones para Líneas de Apoyo a la Circulación de la Música 2017 en Chile y al extranjero, conocidas como “Ventanilla abierta nacional e internacional”, que repartirá $550.000.000 en total para financiar giras, ciclos musicales y conciertos para bandas, músicos y gestores locales dentro y fuera del territorio nacional.

     Con un total de $550.000.000, el Consejo de la Cultura abrió un nuevo período de postulaciones para la Línea de Apoyo a la Circulación de la Música Nacional, herramienta conocida como “Ventanilla abierta”, que tiene por objetivo promover los viajes, giras y presentaciones dentro y fuera del territorio nacional para los músicos y agrupaciones chilenas.

     Cristian Zúñiga, secretario ejecutivo del Consejo de Fomento de la Música Nacional, destacó  la nueva Línea de Programación Nacional: “Es una oportunidad para la música chilena en sus tres géneros, principalmente para las escenas locales de Arica a Magallanes y para quienes desarrollan de manera autogestionada conciertos a lo largo del país. Destacamos una nueva modalidad que permite que los programadores de centros culturales y espacios privados donde se realiza música chilena en vivo puedan postular para sus ciclos de conciertos, invitando a bandas nacionales que así pueden movilizarse”.

    ¿Cómo se postula?

    Para las giras que se planifiquen dentro del país, se repartirán mes a mes recursos entre los proyectos concursantes hasta alcanzar el total anual de $200.000.000. El financiamiento máximo por proyecto será de $2.000.000, mientras que en su nueva Línea de Programación Nacional contempla un tope de $3.000.000. Los interesados deberán enviar sus postulaciones con un mínimo de 30 días hábiles previo a la ejecución, abreviando el período, que durante el año 2016 exigía a los proyectos 45 días hábiles de anticipación.

    En cuanto a las bandas y artistas que planifiquen gira al extranjero, para que puedan postular al financiamiento de sus presentaciones en el extranjero, tienen plazo hasta 35 días hábiles previos a la fecha del viaje.

    El total de recursos a repartir será de $350 millones y este año se estrena la Modalidad "Violeta Parra 100 años" para la participación de proyectos en actividades y eventos que sean auspiciados o patrocinados por las embajadas chilenas en el extranjero. Para proyectos que postulen a esta modalidad, se destinarán exclusivamente $50 millones.

    Durante 2016, se seleccionó un total de 131 proyectos, entre los cuales se repartió un total de $356.773.317. Los destinos preferidos para la música chilena fueron Sudamérica y Norteamérica (44 proyectos, en cada caso), seguidos por Europa (36), Asia (5) y Oceanía (2).

     Si quieres aprovechar, o también ayudar a difundir esta gran oportunidad para músicos chilenos, las postulaciones son a través de la siguiente web:

    http://www.fondosdecultura.gob.cl/fondos/fondo-musica/ventanilla-abierta/?parent=ventanilla&target=ventanilla-fondo-musica 

  • Serj Tankian de System of a Down canta junto a Prophets of Rage en homenaje a Cornell

     Este sábado recién pasado, los Prophets of Rage, junto a Serj Tankian, cantante y líder de System of a Down interpretaron en vivo “Like a Stone” de Audioslave, en homenaje al fallecido Chris Cornell.

    La interpretación realizada en el marco del festival Rock Im Park en Nuremberg, Alemania, fue grabada en video y publicada oficialmente en el canal de Youtube de Prophets of Rage.

    Recordemos que Cornell, junto a los entonces ex miembros de Rage Against The Machine y actuales miembros de Prophets of Rage, formó al grupo Audioslave. Junto a Tim Commerford (bajo), Tom Morello (guitarra) y Brad Wilk (batería), grabaron 3 discos bajo el título de este proyecto.

     Tankian y Cornell eran cercanos. Se vieron por última vez el 12 de abril cuando los dos asistieron a un estreno de alfombra roja en Los Angeles para "The Promise", un drama histórico sobre el genocidio armenio. Ambos habían grabado música para la película. "Él  lo estaba haciendo muy bien, haciendo prensa y dando la pelea", dijo Tankian a la revista Rolling Stone. Cornell era "uno de esos muchachos que trataba de hacer que todos en la habitación se sintieran cómodos consigo mismos, era generoso de esa manera, con sus emociones y su tiempo", agregó el cantante de System of a Down.

    Pero antes de antes de ese encuentro, Tankian y Cornell ya habían tenido otros espacios de conversación. Coincidieron en el cumpleaños nr 70 de Elton John en Los Angeles: "Tuvimos una larga conversación, sentados uno al lado del otro", recordó Tankian. Él y Cornell hablaron de estar de gira. "Para mí, es divertido, pero nada nuevo bajo el sol", admitió Tankian.  Pero Cornell había opinado distinto según comentó, asegurando que estaba muy emocionado con la gira con Soundgarden y que tenía varias ideas y planes en mente.

    Inexplicable aún intentar comprender  cómo el destino forzó los sueños que hace no mucho llevaba Cornell.

     Te dejamos con este homenaje: Serj Tankian y Prophets of Rage, interpretando “Like a Stone”

  • The Cure volvería este 2017 a sudamérica

    La banda liderada por Robert Smith llegarían a Sudamérica en junio, de acuerdo al sitio brasileño Popload, que anteriormente habría adelantado anuncios oficiales con certeza. El sitio sostiene que la  banda ofrecería una gira en el continente, tal como lo hicieron los británicos hace 4 años atrás, cuando visitaron  Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Perú y Chile.

    El sitio sostiene además que los shows durarían alrededor de tres horas, como ocurrió con la visita al Estadio Nacional en Chile el 2013. El concierto incluiría grandes clásicos.

    Sin embargo no hay información oficial aún, incluso el mismo sitio de The Cure parece estar inactivo hace varios meses. ¡Confiemos en que se concrete!

    Por ahora, un extracto del extendido y ansiado concierto el 2013 en nuestro país: