destacados

  • ¿Qué une a las hormigas venezolanas con Radiohead?

    Una nueva especie de hormigas fue bautizada en honor a la banda de Thom Yorke. Se trata de un descubrimiento realizado por los científicos Ana Ješovnik y Ted R. Schultz del Smithsonian Institution, de 3 nuevas especies de hormigas, entre las cuales se encuentra una que lleva el nombre de Radiohead.

     

    La explicación que ofrecieron los científicos, apunta a que en América del Sur hay hormigas capaces de cultivar sus propios alimentos que se conocen en la comunidad científica como Sericomyrmex, u "hormigas sedosas".

    Una de estas nuevas, suaves y misteriosas criaturas, fueron apodadas por estos científicos como Sericomyrmex Radioheadi, para así honrar la música de Radiohead y "reconocer los esfuerzos de conservación de los miembros de la banda, especialmente en la sensibilización al cambio climático".

    Pero no es solo en un sentido que van los tributos, porque la banda británica ya manifestó su respeto hacia estos pequeños insectos en la inspiradora pieza "Fitter Happier" del disco OK Computer, que reza "Ordenes permanentes de caridad los domingos, dando vueltas en el supermercado / No matar polillas o echar agua hirviendo a las hormigas ". Por supuesto que es en un contexto lírico tan único y ácido como ellos mismos, pero por algo mencionaron a las hormigas.

    “Charity standing orders on Sundays, ring-road supermarket/No killing moths or putting boiling water on the ants.”

  • Abren nuevas localidades para Sigur Ros en Chile

    Luego de agotar en tres días la disponibilidad total de tickets para su debut en el país, se amplía la capacidad del recinto a ¾. El trío de rock experimental se presentará el 24 de noviembre en Movistar Arena.

    El martes 20 de junio a las 3 pm inicia la venta para las localidades disponibles: Platea Alta, Platea Baja y Cancha.

    Explorando en los sonidos del post-rock, Sigur Rós estableció una innovadora propuesta: ritmos melancólicos, acordes minimalistas, que junto a la voz de Jón Þór Birgisson, crea atmósferas y melodías inconfundibles.

    Desde el año pasado se encuentra en una extensa gira que los llevó por todo el planeta para presentar las canciones de su último disco de estudio Kveikur (2013) y un repaso por su discografía.

    Venta de Entradas

    En Puntoticket y sus puntos de venta habilitados en Tiendas Ripley y Cinemark de todo el país, desde el martes 20 de junio a las 3 pm.

     

     

  • Adiós MP3

    El MP3 se acabó. A fines de abril, se dejaron de tramitar las licencias de uso en el Instituto Fraunhofer IIS, los responsables de los derechos de este formato. Esto significa que está técnicamente muerto y aunque se seguirá usando mucho tiempo a nivel de usuario, ya no se podrán encontrar en el mercado nuevos reproductores, ni se lanzarán nuevos productos compatibles con MP3.

    En los 24 años que duró el MP3 cambiaron muchas cosas; la forma en que escuchamos música, la rapidez con que se duplica y reproduce; ha cambiado la forma en la que escuchamos, compramos e intercambiamos música. En realidad cambió para siempre el paradigma del consumo musical.

    El Instituto Fraunhofer IIS justifica la muerte del MP3, asegurando que existen actualmente otros formatos más eficaces en comprimir el audio sin pérdida de calidad. 

    El formato MP3 comenzó a desarrollarse en los años 80 por un grupo de investigadores alemanes que buscaban una manera de reducir el tamaño de la música almacenada en CDs, sin pérdida de calidad, lo que lograron en esos años, consiguiendo que 10 o 12 canciones ocuparan cerca de 700 MB de almacenamiento.

    En 1995 se estandarizó y se usó por primera vez la extensión .MP3 para diferenciar los ficheros musicales codificados con este algoritmo.

    Gracias a su capacidad para reducir los archivos musicales 10 o 15 veces su tamaño con escasa pérdida de calidad, el formato MP3 fue elegido por las primeras redes de intercambio P2P, Napster y AudioGalaxy, para intercambiar ficheros musicales. La piratería hizo el resto. Y se convirtió en un formato al alcance de todo el mundo, cuyos dispositivos llegaron a ser diminutos, almacenando cantidades que en décadas anteriores no se podía ni sospechar.

    Y aquí estamos, dando otra vez vuelta la página. R.I.P MP3.  Pero no hay nada que temer, porque las plataformas de iTunes, Apple Music, Spotify, SoundHound y Tidal, utilizan un formato de compresión distinto y el MP3 es apenas usado por servicios de almacenamiento como 4shared.

     

  • Anthrax quiere ser la banda de soporte de Lady Gaga

    Me pregunto primero que todo: ¿Es Anthrax que está tratando de llevar el pop pegajoso de Lady Gaga a las veredas del rock, o es que están completamente embobados con la crudeza de una artista pop y todos la quieren?

    Scott Ian, el guitarrista de Anthrax, reconoció que “le encantaría” colaborar en la música con la superestrella del pop Lady Gaga. El guitarrista de la banda de thrash metal hizo sus comentarios casi cuatro meses después de que Lady Gaga cantó la canción "Moth Into Flame" con Metallica en los Grammy Awards, en cuya actuación falló el micrófono de James Hetfield, un hecho recordado también por la anécdota.

    Según Scott Ian, desde que la escucharon por primera vez, que han estado interesados en hacer algo con ella: "Me encantaría oírla cantar en un disco de rock, en un disco de metal, lo que sea'", declaró. Además Charlie Benante, el baterista de Anthrax, se ha hecho amigo de Lady Gaga, sobre quién comentó que sabe todo sobre las bandas metaleras. “Ella es metalera, conoce ese mundo, ella entiende ese mundo, y puede cantar la mierda de este tipo de música ", dijo el percusionista.

    Por otro lado, Lady Gaga ha declarado su amor por bandas como Black Sabbath y Iron Maiden en varias entrevistas a través de los años.

    Y luego tenemos también al cantante de Judas Priest, Rob Halford, que ha comentado varias veces sobre su interés en una posible colaboración con Lady Gaga, explicando: " Ella llevaba una camiseta de "Ram It Down" Judas el otro día en Nueva York, así que nos conocimos, y sólo hablamos brevemente, pero si hay una oportunidad de hacer una pista o algo, me encantaría. Puede ser muy, muy emocionante y muy espontáneo ", dijo Rob Halford.

     Son muchos los intereses que ha despertado en el mundo del rock Lady Gaga, tal como describimos en este blog tras la presentación que compartieron Gaga y Metallica en su presentación en el Staples Center de Los Angeles, en el marco de los premios Grammy 2017.

     ¿Aceptará Gaga ls invitacion pública de Anthrax?

    Aquí puedes escuchar la declaraciones recientes de Scott Ian:

     

  • Arrancó la Ruta del Stgo Rock City

    Este sábado 1 de julio se realizará la Expo Stgo Rock City, desde las 15 hrs, en el Ático Bar, completamente gratis y para toda la familia.

    En la expo te podrás encontrar con un variado stock de merchandising del festival de rock más importante del año,  pero más interesante aún, es la venta de cds, vinilos y dvd´s de las bandas que dan forma al Stgo Rock City: Guns N Roses, The Who, Aerosmith, Def Leppard, Ratt y L.A. Guns. Así va tomando forma lo que será “La Ruta del Stgo Rock City”, que ya tuvo su primera fiesta en la Batuta el viernes pasado con bandas tributo.

    Tragos rockeros

    Para la ocasión Ático Bar creó cuatro nuevos tragos que celebran lo mejor del rock que estará en Stgo Rock City: Paradise City (en base a ron), Hysteria (Wistonic o versión Aperol), Tommy (en base a vodka, Sweet Emotion (base de curazao y ron). También habrá sorteos de afiches, poleras y muchas sorpresas.

    La jornada será animada por el VJ de radio Futuro, Pancho Sepúlveda, con especiales temáticos audiovisuales. 

    Sábado 1 de julio / Ático Bar / 

     

    15 a 21 hrs.

    Ático Bar se encuentra en Irarrázaval 1060, Ñuñoa. La entrada es liberada. Aquí la  info de la Ruta del Stgo Rock City

    El festival

    La selección soñada de los más grandes íconos del rock se dará cita en Chile en dos jornadas que quedarán en la historia de los conciertos por la trascendencia de sus protagonistas y la espectacularidad de sus shows. 

    Recordamos que la gran cita Stgo RockCity reunirá a bandas como Guns N Roses y The Who, el viernes 29 y el poderío absoluto de Aerosmith y Def Leppard junto a Ratt y L.A.Guns el sábado 30.

    La invitación es a convertir Santiago en la ciudad del rock, Stgo Rock City lo hace posible para que en el futuro todos puedan decir que estuvieron ahí. Pocas veces se da la oportunidad de disfrutar la mejor música de todos los tiempos en dos días en un solo lugar.

    Entradas en Puntoticket.com, tiendas Ripley, Hites y Cinemark de todo el país.

     

  • Corey Taylor y su Hijo Cantan Juntos en Concierto de Stone Sour:

    Griffin Taylor, el hijo de 14 años de Corey Taylor, se subió anoche al escenario en un show de Stone Sour en New Jersey, para cantar con la banda su single "Song #3", en una aplaudida presentación. 

    En una entrevista realizada en 2012, Corey dijo que Griffin, de nueve años de edad, tenía "un oído increíble para cantar", pero no creía que su hijo se aventuraría a un estudio de grabación demasiado pronto. "Ya tiene la valentía", dijo Corey en ese momento. "Es bastante loco, quiere ser un aventurero, eso es lo que me dice, corre por la casa cantando y escribiendo canciones, pero dice que no quiere hacer nada en la música. Quizás cuando sea mayor ".

    Pero, según consigna el sitio BlabbermouthCorey Taylor no lo está presionando para ser músico:  "Honestamente no estoy tratando de que se dedique a otra cosa, pero casi quiero que haga algo más", dijo Corey. "No quisiera que esté bajo mi sombra, ni que sea comparado conmigo. Quiero que sea él mismo y que pueda crear algo de acuerdo a lo que él quiere”, aseguró.

    Corey tuvo a Griffin en 2002 con su primera esposa, Scarlett. El líder de Stone Sour y Slipknot también tiene una hija llamada Angie, nacida en 1992. Taylor se divorció de Scarlett a principios de 2007. Se casó con su actual esposa, Stephanie Luby, en noviembre de 2009 en Las Vegas dentro del hotel de palmas Pearl teatro de conciertos.

    A continuación el show, donde puedes ver a Corey Taylor y su “mini me” Griffin, juntos:

     

  • Día mundial del rock: Los momentos clave del festival más ambicioso de la historia

    1500 millones de personas, casi la tercera parte de la población mundial de ese momento, vio el festival Live Aid, el evento musical con mayor concentración de bandas consolidadas en la historia.

    Era 13 de julio de 1985, el momento en que la música, a cargo de Bob Geldolf se manifestaba con un gesto solidario a favor de millones de personas viviendo en hambruna en Africa y terminó siendo un hito histórico para muchas de las bandas. La iniciativa que tuvo dos escenarios principales, uno en el Londres y otro en Filadelfia EEUU al mismo tiempo y conexiones con Austria, Australia, Dinamarca, Alemania, Japón, Rusia y Yugoslavia, era el lugar donde todos, o casi todos querían estar y cuyas imágenes serían recordadas como momentos peak en las carreras de cada banda.

     

    Tan potente fue este día, que es conmemorado como el día mundial del rock. Aquí van algunas de las apariciones más memorables, a 32 años del festival más ambicioso que se haya realizado jamás, Live Aid ´85. Led Zeppelin, The Who, Queen, Black Sabbath, Sting, Judas Priest, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Scorpions, Phil Collins, Mick Jagger, Keith Richards, Dire Straits, Elton John

     

    La segunda vida para Queen:

    Queen no pasaba por un buen momento interno y su presentación en Live Aid no solo fue el más recordado del festival sino también es considerado como uno de los mejores show en vivo de la historia. A Queen se le asignó el horario prime, que les sirvió para llegar más allá del público que ya les había reconocido como rockstars, arrancando majestuosamente con Mercury al piano con “Bohemian Rhapsody” como una intro para encender los fuegos de un show como ninguno. Era el momento de reinyectarse de energía y darle una segunda vida a Queen:

     

    La ventana al mundo para U2

    U2 llegó al escenario en Londres teniendo a disposición 20 minutos en el escenario entre Bryan Adams y los Beach Boys. Después de ser presentado por Jack Nicholson los U2 subieron con la intención de tocar tres canciones. Pero Bono tuvo la genial idea de hacer inmortal su show y se fue hacia el público, donde comenzó a interactuar con las chicas para la furia de sus compañeros atrás en el escenario. El escaso tiempo corría y no sabían cómo saldrían del exabrupto del cantante. El resultado fue memorable para el público, un trampolín para su carrera y motivo de duras discrepancias en la interna.

    Pero hay una anécdota divertida. Tras bambalinas, a Bono se le acercó Freddy Mercury, coqueteándole abiertamente, según confesó más tarde el cantante de U2. Bono no entendía todavía que Mercury era gay y tampoco entendía que se trataba de un flirteo, hasta que comentándolo con algunas personas, le contestaron: “bueno, qué esperabas, su banda se llama Queen (reina)”

     

    Led Zeppelin: Volvía un clásico

    Sin duda, fue la gran reunión del festival. Oficialmente se presentaron como Jimmy Page, Robert Plant & John Paul Jones, porque no querían llamarse Led Zeppelin, ya que John Bonham había muerto pocos años antes.

     Cuando Jimmy Page agarró la guitarra de dos mástiles y comenzó a tocar "Stairway to heaven" el público no lo podía creer. Si embargo, fue una presentación para el olvido según ellos mismos y bajo estricta objetividad. No tenían a su baterista y en su reemplazo tuvieron a Tony Thompson, de Chic. Pero la idea no les convencía y a último minuto, a Robert Plant se le ocurrió invitar a Phil Collins. El problema era que él no tenía ensayadas las canciones de Led Zeppelin y básicamente no se las sabía. Tuvieron a los 2 bateristas en el show, que resultó en un desastre en algunos momentos. Tampoco acompañaron muy bien Plant y Page, como recordando viejos repertorios. Eric Clapton comentó en alguna entrevista posterior que Jimi Page quedó muy mal después de este show, pero para los fans, era el primer encuentro con la banda tras la tragedia de John Bonham.

    Pero desde el punto de vista del espectáculo, era impresionante verlos juntos, sumando el factor de que Phil Collins realizaba la hazaña de tocar en 2 continentes el mismo día, ya que cruzó el Atlántico en el entonces flamante Concorde.

     

    El desafío de David Bowie

    Inmediatamente después del show de Queen, el Camaleón tenía la responsabilidad de mantener la audiencia del estadio de Wembley. Algo que a simple leída parece fácil, pero que por alguna razón amedrentó bastante a David Bowie., que dijo: “Oh, no, ¿y ahora tengo que actuar después de Freddy Mercury?”  Pero no digamos que le faltaba popularidad precisamente, de hecho salió airoso con una gran actuación que incluyó “Rebel Rebel”, “Modern Love” y “Heroes”. 

     

    Judas Priest: Los reyes del heavy metal

    Era un festival y como tal no era fácil para Judas Priest una banda definitivamente heavy metal, salir a divertir a la mayoría. Rob Halford sin embargo, se encontraba en un muy buen momento desde el punto de vista de la puesta en escena y su proyección vocal. Comenzaron estratégicamente con el himno de estadios “”Living After Midnight” y lograron hacer uno de los más sólidos shows considerando los graves problemas de sonido que tenía el festival, la experiencia de éstos clásicos se hizo evidente.

     

  • Ex guitarrista de Guns emprende con agua embotellada

    El ex guitarrista de Guns N Roses emprende con un negocio de agua. Así, tal cual. Quizás nos esperábamos algo más aguardientoso, pero nada de eso, DJ Asbha apuesta por lo natural, lanzando su propia marca de H20, llamada Ashba Water.

    Durante la conferencia de lanzamiento de su nuevo negocio, el músico respondió a la pregunta obvia: ¿Por qué agua?: “Durante muchos años, he estado soñandocon crear un alcohol o... algo así como un vodka o un tequila... Y lo que pasó fue que estaba en mi tienda de ropa en Stratosphere en Las Vegas diseñando una botella de vodka, cuando entró un chico y nos preguntó si teníamos algo de agua y luego se marchó. Probablemente treinta minutos más tarde, alguien más vino a preguntar si teníamos agua y luego otra más. Entonces dije, ¿Por qué no hago agua?

    Todo el mundo puede comprar agua y, para ser honesto, hay muy pocas aguas buenas y sabrosas, así que investigamos bastante, encontramos la mejor compañía de embotellado que pudimos encontrar, y eso fue todo. Lo echamos a andar a y es impresionante.

    Pero el negocio de agua es por supuesto algo paralelo a su carrera como músico, ya que continúa en SIXX: A.M, la banda de Nikki Sixx (Mötley Crüe), aunque está actualmente en una pausa de la gira mientras que el bajista de la banda Nikki Sixx se recupera de la cirugía de cadera.

     

     

    Ashba, quien se unió a Guns N' Roses en marzo de 2009 tras la salida de Robin Finck, emitió una declaración en julio de 2015 diciendo que estaba dejando la banda "para dedicarme a mi banda SIXX: AM y a las muchas nuevas aventuras que me espera el futuro ".

  • Green Day confirma regreso a Chile

    Luego de que se adelantara la noticia, finalmente se confirma de manera oficial que Green Day vuelve a nuestro país el próximo 12 de Noviembre, al Estadio Bicentenario.

    Los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll y ganadores del Grammy, extienden su gira Revolution Radio Tour a Latino América con fechas además de Chile, en Brasil, Argentina, Perú, Colombia, México.

    La banda está de gira promocionando su más reciente álbum Revolution Radio, que fue lanzado el 7 de octubre pasado, consiguiendo buena reacción de los fans en Estados Unidos, lo que les ha significado debutar en el número 1 en el Billboard 200, que incluye el décimo single “Bang Bang”, en lo más alto de la prestigiosa lista norteamericana.

    Revolution Radio fue elogiado también por la prensa,  Alternative Press lo define como: "el álbum más intensamente personal en años".  Entertainment Weekly lo indica como: "su álbum más enfocado en años”. LA Times escribió: "un barnstormer de un nuevo disco punk”; mientras que Q Magazine lo elogia como: "Green Day en su mejor momento" y Rolling Stone: " Es reflejo de décadas de sabiduría musical y emocional.”.

    Esta será la tercera vez que la banda de Billie Joe Armstrong aterrice en Chile. La primera vez fue el 3 de noviembre de 1998 en el Teatro Monumental (hoy Teatro Caupolicán), la segunda vez fue el 24 de octubre de 2010 en el Estadio Bicentenario y ahora se preparan para repetirse ese recinto, con un show en una fecha similar, 12 de noviembre.

    The Interrupters será la banda soporte en todas las fechas de Latinoamérica.

     

    Estas son las fechas de la gira Revolution Radio por Latinoamérica:

     

    11/1 - Arena Río - Río de Janeiro, Brasil

    11/3 - Anhembi Arena - Sao Paulo, Brasil

    11/5 -  Pedreira Paulo Laminsky - Curitiba, Brasil

    11/7 - Beira Rio - Porto Alegre, Brasil

    11/10 - Estadio Vélez- Buenos Aires, Argentina

    11/12 - Estadio Bicentenario de La Florida - Santiago, Chile

    11/15 - Estadio Nacional - Lima, Perú

    11/17 – Parque Simón Bolívar – Bogotá, Colombia

     11/19 - Autódromo Hermanos Rodríguez - DF, México

     

    Venta de Entradas

    Las entradas se consiguen a través del Sistema Puntoticket y sus puntos de venta habilitados en Tiendas Ripley y Cinemark desde el miércoles 21 de junio al mediodía. 

    Clientes Hites: 20% de descuento pagando con Tarjeta Hites. Beneficio aplicado sobre el valor de la entrada y no sobre el cargo por servicio. Máximo 6 entradas por cliente. Válido sólo en puntos de venta. Stock: 3.000 tickets.

     

    Sector

    Precio

    Cargo

    Precio Final

    Galería Pvta. 1

     $ 32.000

     $ 3.800

     $ 35.800

    Descuento Hites

     $ 25.600

     $ 3.800

     $ 29.400

    Galería Pvta. 2

     $ 36.000

     $ 4.400

     $ 40.400

    Descuento Hites

     $ 28.800

     $ 4.400

     $ 33.200

    Galería

     $ 40.000

     $ 4.800

     $ 44.800

    Descuento Hites

     $ 32.000

     $ 4.800

     $ 36.800

    Cancha General Pvta. 1

     $ 40.000

     $ 4.800

     $ 44.800

    Descuento Hites

     $ 32.000

     $ 4.800

     $ 36.800

    Cancha General Pvta. 2

     $ 46.000

     $ 5.600

     $ 51.600

    Descuento Hites

     $ 36.800

     $ 5.600

     $ 42.400

    Cancha General

     $ 52.000

     $ 6.200

     $ 58.200

    Descuento Hites

     $ 41.600

     $ 6.200

     $ 47.800

    Cordillera Pvta. 1

     $ 55.000

     $ 6.600

     $ 61.600

    Descuento Hites

     $ 44.000

     $ 6.600

     $ 50.600

    Cordillera   

     $ 65.000

     $ 7.800

     $ 72.800

    Descuento Hites

     $ 52.000

     $ 7.800

     $ 59.800

    Pacífico Pvta. 1

     $ 80.000

     $ 9.600

     $ 89.600

    Descuento Hites

     $ 64.000

     $ 9.600

     $ 73.600

    Pacífico

     $ 95.000

     $ 11.400

     $106.400

    Descuento Hites

     $ 76.000

     $ 11.400

     $ 87.400

    Pacífico Vip Pvta. 1

     $ 100.000

     $ 12.000

     $112.000

    Descuento Hites

     $ 80.000

     $ 12.000

     $ 92.000

    Pacífico Vip  

     $ 120.000

     $ 14.400

     $134.400

    Descuento Hites

     $ 96.000

     $ 14.400

     $110.400

     

  • Se abren fondos 2017 para giras dentro y fuera de Chile

    El Consejo de Cultura abre postulaciones para Líneas de Apoyo a la Circulación de la Música 2017 en Chile y al extranjero, conocidas como “Ventanilla abierta nacional e internacional”, que repartirá $550.000.000 en total para financiar giras, ciclos musicales y conciertos para bandas, músicos y gestores locales dentro y fuera del territorio nacional.

     Con un total de $550.000.000, el Consejo de la Cultura abrió un nuevo período de postulaciones para la Línea de Apoyo a la Circulación de la Música Nacional, herramienta conocida como “Ventanilla abierta”, que tiene por objetivo promover los viajes, giras y presentaciones dentro y fuera del territorio nacional para los músicos y agrupaciones chilenas.

     Cristian Zúñiga, secretario ejecutivo del Consejo de Fomento de la Música Nacional, destacó  la nueva Línea de Programación Nacional: “Es una oportunidad para la música chilena en sus tres géneros, principalmente para las escenas locales de Arica a Magallanes y para quienes desarrollan de manera autogestionada conciertos a lo largo del país. Destacamos una nueva modalidad que permite que los programadores de centros culturales y espacios privados donde se realiza música chilena en vivo puedan postular para sus ciclos de conciertos, invitando a bandas nacionales que así pueden movilizarse”.

    ¿Cómo se postula?

    Para las giras que se planifiquen dentro del país, se repartirán mes a mes recursos entre los proyectos concursantes hasta alcanzar el total anual de $200.000.000. El financiamiento máximo por proyecto será de $2.000.000, mientras que en su nueva Línea de Programación Nacional contempla un tope de $3.000.000. Los interesados deberán enviar sus postulaciones con un mínimo de 30 días hábiles previo a la ejecución, abreviando el período, que durante el año 2016 exigía a los proyectos 45 días hábiles de anticipación.

    En cuanto a las bandas y artistas que planifiquen gira al extranjero, para que puedan postular al financiamiento de sus presentaciones en el extranjero, tienen plazo hasta 35 días hábiles previos a la fecha del viaje.

    El total de recursos a repartir será de $350 millones y este año se estrena la Modalidad "Violeta Parra 100 años" para la participación de proyectos en actividades y eventos que sean auspiciados o patrocinados por las embajadas chilenas en el extranjero. Para proyectos que postulen a esta modalidad, se destinarán exclusivamente $50 millones.

    Durante 2016, se seleccionó un total de 131 proyectos, entre los cuales se repartió un total de $356.773.317. Los destinos preferidos para la música chilena fueron Sudamérica y Norteamérica (44 proyectos, en cada caso), seguidos por Europa (36), Asia (5) y Oceanía (2).

     Si quieres aprovechar, o también ayudar a difundir esta gran oportunidad para músicos chilenos, las postulaciones son a través de la siguiente web:

    http://www.fondosdecultura.gob.cl/fondos/fondo-musica/ventanilla-abierta/?parent=ventanilla&target=ventanilla-fondo-musica 

  • Serj Tankian de System of a Down canta junto a Prophets of Rage en homenaje a Cornell

     Este sábado recién pasado, los Prophets of Rage, junto a Serj Tankian, cantante y líder de System of a Down interpretaron en vivo “Like a Stone” de Audioslave, en homenaje al fallecido Chris Cornell.

    La interpretación realizada en el marco del festival Rock Im Park en Nuremberg, Alemania, fue grabada en video y publicada oficialmente en el canal de Youtube de Prophets of Rage.

    Recordemos que Cornell, junto a los entonces ex miembros de Rage Against The Machine y actuales miembros de Prophets of Rage, formó al grupo Audioslave. Junto a Tim Commerford (bajo), Tom Morello (guitarra) y Brad Wilk (batería), grabaron 3 discos bajo el título de este proyecto.

     Tankian y Cornell eran cercanos. Se vieron por última vez el 12 de abril cuando los dos asistieron a un estreno de alfombra roja en Los Angeles para "The Promise", un drama histórico sobre el genocidio armenio. Ambos habían grabado música para la película. "Él  lo estaba haciendo muy bien, haciendo prensa y dando la pelea", dijo Tankian a la revista Rolling Stone. Cornell era "uno de esos muchachos que trataba de hacer que todos en la habitación se sintieran cómodos consigo mismos, era generoso de esa manera, con sus emociones y su tiempo", agregó el cantante de System of a Down.

    Pero antes de antes de ese encuentro, Tankian y Cornell ya habían tenido otros espacios de conversación. Coincidieron en el cumpleaños nr 70 de Elton John en Los Angeles: "Tuvimos una larga conversación, sentados uno al lado del otro", recordó Tankian. Él y Cornell hablaron de estar de gira. "Para mí, es divertido, pero nada nuevo bajo el sol", admitió Tankian.  Pero Cornell había opinado distinto según comentó, asegurando que estaba muy emocionado con la gira con Soundgarden y que tenía varias ideas y planes en mente.

    Inexplicable aún intentar comprender  cómo el destino forzó los sueños que hace no mucho llevaba Cornell.

     Te dejamos con este homenaje: Serj Tankian y Prophets of Rage, interpretando “Like a Stone”