Las 5 mejores canciones inspiradas en perros

Perros que son parte de la historia del rock. Grandes inspiradores de melodías. Amigos, compañeros y protagonistas de estas canciones:

Hoy es el día mundial del perro y cómo no dedicarles algunas melodías a estos seres que son tan bien llamados el mejor amigo del hombre. Canciones inspiradas en ese incondicional y fiel can, unas más evidentes que otras, son parte de este compilado:

Pink Floyd: "Seamus": Esta canción de Pink Floyd lleva este nombre en honor al perro que grabó los aullidos y ladridos en el track y está incluida en el disco Meddle de 1971:

Cat Stevens: "I Love my Dog": Es la historia de un perro salchicha que Cat Stevens se encontró cuando joven. El perro se gnó su corazón y lo inspiró a escribir esta canción que grabó al comienzo de su carrera, lanzada en el disco debut Matthew and Son, en 1966:

The Beatles "Martha My Dear": Es realmente acerca de la perra de Paul McCartney, que era una pastor inglés. Paul se fascinaba cuando la gente pensaba que era una canción sobre una mujer, y repondía que a pesar de que era sobre su perra, su relación era platónica:

 

Neil Young "Old King": El músico canadiense le dedicó esta canción a su perro, que no se llamaba King, como se podría presumir, sino Elvis. FUe su fiel compañero, pero tristemente murió poco antes de publicar el disco que incluye esta canción, Harvest Moon de 1992:

 

 

Led Zeppelin - "Black Dog": Un clásico del rock and roll, que fue e incluida en el cuarto disco del grupo y lleva este nombre en honor a un perro callejero de color negro que se paseaba en las cercanías del estudio donde grababan este disco:

Las mejores canciones de fútbol

 

En estos días de fútbol y más fútbol, quise echar ojo a tantas canciones inspiradas en este popular deporte y ponerlas en una lista. Aquí hay canciones de amor explícito a la pelota, así como algunas más poéticas. Y en cuanto estilo, para todos los gustos. Partimos con Chile:

PEDROPIEDRA - "PARA TI"

Comenzamos con una de estas últimas, a cargo de Pedropiedra, quien evidenció el sentido de su canción mediante el video, ya que de lo contrario podría haber sido una oda al amor o incluso a un ovni. En él se armó una pichanga conformada por el equipo de Pedro Subercaseaux (Pedropiedra) y sus amigos, versus un equipo con otras personas. El cuadro de estrellas incluye Jorge González, el actor y comediante Stefan Kramer, Gepe, C-Funk y el trío líder de Ases Falsos (Cristóbal Briceño,Simón Sánchez y Martín del Real), entre otros. Un video lindo e inspirador para un tema que se incluyó en el disco Emmanuel, de 2013:

 LOS MISERABLES "EL CRACK"

Los Miserables aportaron una banda sonora impajaritable de los segmentos deportivos de la TV: “El Crack”, una canción que por lo demás tiene ese carácter popular y nostálgico a la vez. ¿Quién no quedó embarrado al jugar una pichanga cuando niño? Lo cierto es que la banda oriunda de El Bosque, apuntaba a una mirada crítica a nuestra injusta sociedad, donde las brechas salariales son mayores de lo que imaginamos y donde muchos sueñan con llegar a ser un “crack” para salir de la marginalidad, tal como varios de nuestros astros en la roja. El tema, incluido en Pasión de Multitudes publicado el 2003, inspira sin duda a cualquier hincha y cómo no, si el mismo Claudio García, vocalista de Los Miserables es un fanático de Palestino: 

 MANU CHAO - "SANTA MARADONA" 

Manu Chao aporta otro tema infaltable, quizás demasiado utilizado en programas de balompié. Es “Santa Maradona”, en cuyo video oficial podemos encontrar varias imágenes históricas, incluido el paso de Diego Armando por el Nápoles de Italia, donde llevó a ese equipo a ganar una copa UEFA y Copa Italia. Con el más amplio sentido humanístico, este franco hispano, de espíritu nómade y gran interés en la política de izquierda, resume los altibajos del “10” diciendo que “la vida es una tómbola, de noche y de día”. Pero además, hace en la canción incluida en Casa Babylon de 1994, una síntesis de la pasión y emoción del fútbol:

ANDRES CALAMARO - "ESTADIO AZTECA"

Andrés Calamaro también hace un guiño a su ídolo, Maradona, pero con otros elementos también. Es “Estadio Azteca”, la canción que habla de este campo de juego, ubicado en la capital federal de México, que fue el escenario de dos finales del Campeonato del Mundo de Fútbol, las de 1970 y 1986. Y en la letra, Calamaro hace referencia a estos dos eventos internacionales. También cuenta la impresión que tuvo al ver este estadio de niño, para el Mundial de 1970, el que se considera como el mejor Mundial de la historia:

NEW ORDER - "WORLD IN MOTION"

Una de las bandas más clásicas del electropop inglés, New Order, pone su grano de arena a esta causa. No es extraño considerando lo futboleros que son los ingleses.  Se trata de “World in Motion”, una canción que fue creada en 1989 para promocionar la selección inglesa ante el mundial Italia 90. En la canción participa el jugador John Barnes, además del comediante Keith Allen, quien además colaboró en la letra. Hay un dato freak con este tema que originalmente se llamaba “E for England”, La FIFA vetó el nombre y obligó a rebautizarlo porque supuestamente podría ser relacionado con la droga extasis:

BERSUIT BERGARABAT- "TOCO Y ME VOY"

Lamento insistir con Argentina, ya que el ego está un tanto herido en esta Copa América, pero esta es linda. En clave Bossanova, los trasandinos dedican unos versos con la característica vanidad al deporte de las masas. “Toco y me Voy”. Una canción elocuente que describe muy bien esa pachorra que otorga el fútbol y por supuesto, sobre esa pasión que en pocas cosas se encuentra en la vida.

KASABIAN – “FIRE”

 El fanatismo inglés se traduce muchas veces en canciones como ésta de Kasabian. “Fire” fue el tercer corte del disco “West Ryder Pauper Lunatic Asylum” de 2009 y se convirtió en la canción oficial de la Premier League inglesa entre el 2011 y 2013. Y como son oriundos de Leicester, Inglaterra, el equipo de la ciudad Leicester City utiliza esta canción para celebrar sus triunfos:

 

Premios Pulsar 2016: la mayor fiesta de la música chilena

Más de mil discos se hicieron el año pasado en Chile, lo que da cuenta de un crecimiento en la música nacional, impulsada por distintas razones, tanto tecnológicas, como las relacionadas al ambiente creativo que se está viviendo en nuestro país.

Y la mejor forma de dar cuenta de este fenómeno, fue la segunda versión de los Premios Pulsar, que anoche se celebraron en el Teatro Teletón. Una fiesta de gala, donde llegaron artistas, colaboradores del entorno musical y medios de comunicación, para presenciar el reconocimiento a lo mejor de la música chilena del último año. Nuestro propio Grammy, resultó en un show impecable, transmitido además vía streaming y por Red TV, con un constante trending topic en redes sociales.

En 21 categorías, distintos jurados para cada una de ellas revisaron grandes cantidades de material para llegar al consenso que determinó quienes eran los mejores. Así, resultó que la más nominada, Camila Moreno, fue quien finalmente se llevó la mayor cantidad de trofeos, como mejor Artista Pop, mejor Canción del Año por “Tu Mamá te Mató”y mejor álbum del Año por “Mala Madre”.

Grandes momentos:

Entre los grandes momentos, destacó de hecho la misma Camila Moreno, quien lucía su embarazo junto a Eduardo Gatti, al interpretar sobre el escenario la canción “Los Momentos” en una emotiva versión. También subió al escenario Álvaro Henríquez y Quilapayún, quienes juntos cantaron "Mi Patria" y "Pájaros de Fuego" de Los Tres, cerrando su presentación con "El pueblo unido jamás será vencido". Además hubo un homenaje a la folclorista Margot Loyola fallecida el 2015 y a Peter Rock, fallecido el pasado 16 de abril, en una interpretación realizada por sus compañeros de la Nueva Ola.

Los más sorprendidos:

Mariel Mariel: La cantante pop pareció muy sorprendida y emocionada al recibir el premio. Recordemos que hace 7 años decidió irse de Chile para iniciar en México una carrera que se ha volcado más hacia la música urbana. Sin embargo dio un fuerte discurso al sostener que “volveré a Chile, pero no voy a permitir que vuelvan a abusar de mi ni acosarme, nunca más”.

La combo Tortuga: El premio a Artista del Año, el que se escogía por votación popular, se lo llevó este grupo de cumbia, que se vio muy sorprendido por este reconocimiento, que por lo demás viene del público: "Habían muchas bandas buenas y no lo esperábamos. Muchas gracias a toda la gente, porque por ellos estamos ahí", dijeron tras recibir el premio.

Carolina Nissen: Ganó el premio a la mejor música infantil por “Pequeños Ritmos”, que competía con Cantando Aprendo a Hablar y 31 minutos. Sin embargo fue Nissen la que se llevó el premio, un tanto impresionada por el hecho de que un disco financiado por privados y no fondos, haya ganado el trofeo.

 

La banda Niños del Cerro consiguió el premio a la banda revelación, por su disco debut “Nonato Coo”. El premio para el mejor artista rock se lo llevó Matorral, gracias a su disco “Gabriel” y la canción más tocada resultó ser la bailable “Prenderemos Fuego Al Cielo” de Francisca Valenzuela, quien no se encontraba anoche en el Teatro Teletón, pero envió un video de agradecimiento desde el extranjero.

 

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Nick Menza y otros 5 que murieron actuando

 

El ex baterista de Megadeth falleció este fin de semana mientras tocaba su batería en un concierto de su banda Ohm en Los Angeles. Había sido parte de la banda de Dave Mustaine en los momentos más exitosos del grupo, grabó los discos Rust In Peace, Countdown To Extinction, Youthanasia, y Cryptic Writings, pero fue despedido del grupo por diferencias con Dave Mustaine. Nick Menza partió a los 51 años y así no más, haciendo lo que más amaba, que era tocar.

 Es un caso raro, pocas veces ocurre que los artistas pierdan la vida justo al momento de estar actuando, frente al público. Por eso es que recordamos algunos casos,  donde el fin de la vida de algunas estrellas ha sido atestiguado por muchos:

 

Dimebag Darrell

 Comenzamos con un ídolo del rock, Darrell Lance Abbot, más conocido como Dimebag. Se hizo tremendamente famoso por la manera en que tocaba la guitarra en Pantera, consiguiéndose el respeto no solo de fans en todo el mundo, sino por pares del metal de igual manera. Durante su carrera musical fue elogiado y considerado como uno de los más influyentes del metal moderno. Sin embargo, el 8 de diciembre (el mismo día que John Lennon) de 2004, durante un recital de su banda Damageplan, fue asesinado en el escenario por un ex-marine llamado Nathan Gale. Darrell fue disparado 5 veces, incluyendo una vez en su cabeza, antes de hacer 10 disparos más sin objetivo fijo. El resultado fue de otras tres víctimas fatales y otros siete asistentes heridos. Gale fue asesinado por un policía que se le acercó por detrás y le disparó en la cabeza. Dimebag murió sobre el mismo escenario. Hasta el día de hoy se le rinden numerosos conciertos y homenajes en Estados Unidos.

 

Brandon Lee 

Brandon Bruce Lee fue el hijo de la leyenda de las artes marciales, Bruce Lee. Durante su corta carrera, siguió los pasos de su padre y actuó en películas de kung fu y acción. En 1992, consiguió el papel protagonista de “El Cuervo”.  El 31 de marzo de 1993, el elenco estaba filmando una escena en la que el personaje de Lee, Eric Draven, encuentra a su novia golpeada y violada por unos matones. Se suponía que uno de los matones debía disparar a Lee con un arma cargada con balas de fogueo, pero debido a un error técnico, la bala salió disparada y Lee fue impactado en el abdomen. La bala se alojó en su columna vertebral. A pesar de una operación de seis horas y 60 litros de transfusiones de sangre, Brandon Lee murió a las 1:04 pm. Tenía sólo 28 años de edad.

 

Leslie Harvey

 Leslie Harvey fue un guitarrista escocés, que participó en varias bandas durante las décadas de 1960s y 1970s, la más notable de ellas fue Stone the Crows, una banda blues rock. Harvey también participó en la banda Cartoone mientras giraba por Estados Unidos teloneando a Led Zeppelin. El 3 de Mayo de 1972, en un show con la banda Stone the Crows en el Swansea Top Rank Ballroom, tocó un micrófono con las manos húmedas electrocutándose por una fuerte descarga. El shock lo mató instantáneamente.

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14 canciones de lluvia y sus historias

En lo personal me encanta la lluvia, más allá de los efectos que pueda tener en nuestra tan mal planificada ciudad de Santiago. El agua que cae es pura emoción y por algo ha inspirado tantas canciones en la historia de la música. A continuación va una selección de 14 canciones que me encantan, comenzando por una chilena:

 

1) “Llueve Sobre la Ciudad” – Los Bunkers:

Se convirtió ya en un infaltable del repertorio de música chilena, desde que salió el año 2005 como parte del disco Vida de Perros. Quién más que estos penquistas y en general la gente del sur de nuestro país, nos pueden hablar con propiedad de la lluvia.

 

 

2) “November Rain” – Guns n’ Roses:

A pesar de que la referencia pluvial es de noviembre, es símil a esta época otoñal en el hemisferio sur.  Incluida en Use Yur Illussion I, tomó cerca de ocho años desde que surgió en la mente de Axl, hasta que finalmente vio la luz con un video que rápidamente se convirtió en el más pedido por la audiencia lo que le valió además galardón en los MTV Video Music Awards.

 

 

3) “4000 Rainy Nights” – Stratovarius:

Una balada preciosa de los finlandeses Stratovarios, que fue incluida en el álbum Destiny de 1998. Nostalgia nórdica, desamor y soledad, sentimientos que van muy de la mano de la lluvia., cuyo exquisito sonido se puede escuchar al principio y al final de la canción.

 

 

4) “I miss the Rain” – Bride

Así como la lluvia es muy usada para referirse a lo emocional y nostálgico en la música, ésta banda de rock cristiano usa la metáfora del agua que cae para hablar de la falta de bendición en la vida y cómo nos hace falta Dios. Una reflexión para la profundidad.

 

 

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Rocking & Running

Blog creado por una runner y melómana, con el afán de compartir el deporte y la música y generar un punto de encuentro entre runners amateur, soñadores que cada día quieren ser más profesionales y los que aman la música.

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