Alvaro Henriquez v/s Jorge González: Batalla de méritos

Si el gran ídolo del rock chileno en los 80 fue Jorge González junto a Los Prisioneros, sin duda que tras la disolución del grupo después de Corazones, la admiración se trasladó hacia otra banda y otro rockstar naciente: Alvaro Henríquez, quien será premiado en la próxima Cumbre del Rock Chileno con un reconocimiento a la trayectoria. El mismo galardón que se le fue entregado a Jorge González en la versión del 2012.

Es un tanto cíclico este comportamiento social y colectivo de volverse fanático de un artista en particular y/o su banda. Y así como el país entró en democracia, Jorge González iniciaba una carrera solista, en la que se volvió más poético y sentimental en sus letras, mientras los chilenos re-direccionamos el interés en algo nuevo.

Y ahí estaban Los Tres, con un disco debut que rescataba el jazz guachaca y el folclore, la nueva canción chilena, el rockabilly y el swing. Pero al mismo tiempo, ofrecían letras inteligentes, divertidas e irónicas, que se convirtieron en la fórmula perfecta para el público huérfano de Los Prisioneros.

Durante toda la década de los 90 fueron un fenómeno de masas, desde el debut en 1991 y hasta su último disco registrado en 1999, “La sangre en el cuerpo”, que marcó el inicio del fin de una década de fama que renacería el 2006, pero quizás perdiendo magia y algo de química en esa ausencia, a pesar de los grandes esfuerzos de producción de aquel disco grabado en Estados Unidos.

En los años de silencio de Los Tres, su líder no perdió el tiempo y siguió su propio camino. En 2001 formó Los Petinellis (en honor a su apellido materno). Tres años después, Álvaro Henríquez lanzó su primer y, hasta ahora, único disco en solitario.

Pero por entonces, el interés del público volvió a enfocarse en los Prisioneros, por el encuentro de los miembros originales ocurrido hace exactos 15 años en el Estadio Nacional y el nuevo aire de polémicas y expectativas que se generaba en torno a la banda.

¿Y si Los Prisioneros nunca se hubieran disuelto? Probablemente estarían tocando cada cierto tiempo, como muchas bandas resucitadas de antaño, pero dudo seriamente que siguieran repitiendo la convocatoria que lograron en el Estadio Nacional el 2001 con lleno total dos días seguidos.

Por estos días, Los Tres es un grupo que toca en vivo, que interpreta clásicos de su repertorio, pero que no genera expectativas. Desde su regreso el 2006, editaron, además de “Hágalo usted mismo”; también “Coliumo” (2010) y el EP “Por acánga” (2015), pero no han logrado revivir el fenómeno de los noventa. ¿Por qué? Probablemente porque la oferta musical chilena está que arde y Los Tres no está ofreciendo algo realmente nuevo, sumado a que solo quedan Alvaro y Titae de la formación original.

En Jorge Gonzalez hay misterio permanente, hay innovación, juego, cambios y silencios, que sumado su accidente isquémico cerebeloso, lo han elevado a alturas insospechadas de valoración.

Pero olvidamos rápido, y el premio que se le entregará a Alvaro Henríquez no es a una década de fama. Tiene que ver con un aporte mucho más profundo y que se relaciona con un sonido, referencias instrumentales, rescate del folk, entre otras cosas.

 Que se denomine a la ciudad de Concepción como la “cuna del rock chileno”, su rol en la internacionalización de la música de raíz chilena, ser la primera banda chilena en tocar en MTV Unplugged, crear un interés en la gente por la cueca y a la vez una fonda con “Onda, como la Yein Fonda y sus extensiones, reivindicar el legado del jazz guachaca y sus cultores, son solo algunos de los méritos de Alvaro Henríquez, que le permitirán ser reconocido por su trayectoria en la próxima versión de la Cumbre del Rock Chileno, el 7 de enero del 2017, en el Estadio Nacional.

10 verdades poco conocidas de Freddie Mercury

Hoy el mundo entero recuerda el día en que Freddie Mercury comenzó a descansar en paz. Su enfermedad no había sido más que un secreto a voces y solo días antes de fallecer, se informó públicamente que el cantante padecía de VIH. La banda había sido como su familia los últimos años en que fueron testigos de cómo Freddie se debilitaba. Sin Embargo no lo hizo su talento ni su espíritu creativo e inspirador. Hoy recordamos como siempre y con  más fuerza a un gran cantante, pianista, compositor, frontman, una leyenda del rock. Y compartimos algunas cosas que probablemente no se conocen mucho de Freddie:

1.- LOS GATOS

Freddy Mercury era fanático total de estos animales, y era dueño de varios de ellos. Incluso mandó a hacer varios retratos de ellos para su casa. Freddie llegaba al grado de llamarle por teléfono a sus gatos cuando se iba de viaje. Una de sus mejores amigas, Mary Austin, se quedaba al cuidado de los felinos y ésta sostenía el teléfono en el oído de los gatos para que lo escucharan hablar. Sus nombres: Delilah, Oscar, Dorothy, Mike, Goliath, Lily, Romeo y Tiffany.

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Las 5 razones para no ver a Guns N' Roses

Si, por qué no decirlo. Me quedé fuera del concierto de Guns N Roses, como muchos y ya a estas alturas, un tanto resignada, me dispongo repasar los aspectos que pueden hacerme sentir un poco más tranquila y de pasada, alivianar la amargura de cada uno que en algún momento quiso estar en este concierto, pero que, tal como yo, ya asume que eso no ocurrirá.

 Y pienso entonces en los motivos que me han llevado a tomar cierta distancia hacia la banda a lo largo de todos estos años. Porque, no vengamos con cosas, la gran mayoría, ha “chaqueteado” como decimos en buen chileno, alguna vez a los Guns N’ Roses. Son ídolos de una generación, son íconos, son la banda de rock más vendedora en un disco debut, etc, etc. Todo eso ya lo sabemos. Pero también nos han decepcionado bastante. ¿O no?

Pues bien, aquí van mis razones para no verlos (es de picada):

 

Razón 1: Te obligan a perder tiempo

Cómo olvidar cuando en la era gloriosa de Guns, vinieron a Chile, en 1992. Tocaron en el Estadio Nacional, frente a 85 mil fans híper ansiosos, ocasión en la que Axl Rose nos mostró su faceta menos empática. Estaban en la cresta de la ola y Axl era el mejor frontman que se había visto en muchos años, por lo que la expectativa de los chilenos era gigantesca. Pero ese concierto, que pudo haber sido uno de los mejores de nuestra historia, se vio manchado por varios incidentes. En primer lugar, se subieron al escenario nada menos que dos horas tarde y evidenciando que no estaban muy sobrios. Pero con tanta espera, el público tampoco lo estaba, y prueba de ello y la impaciencia fueron los escupos y botellas que casi, casi hicieron que todo terminara en la mitad. AXL Rose detuvo “Civil War” que tocaban en ese momento y amenazó con virarse.

Pero estos gallitos no tienen pudor en repetir el show. Cuando regresaron a Chile el 2010, se subieron al escenario con 3 horas y media de retraso. Si, tal cual. El concierto estaba anunciado a las 21 horas y comenzó a las 00:25 minutos. Incluso, según personal de la organización aquella noche, nos enteramos que Axl venía recién aterrizando en su avión privado desde Argentina, a eso de las 22 horas. Gracias por ese respeto Axl. El Sernac tuvo harta pega después del episodio.El 2011, otra vez lo hicieron, esa vez con 2 horas de retraso. El concierto comenzó a la una de la madrugada y terminó cerca delas 04:00 horas. Lo curioso fue que el público, que lanzaba cosas hacia el escenario durante la espera y se puso a chiflar cuando fue evidente la llegada del grupo al Movistar Arena, apenas subieron, ovacionó como loco. Del odio al amor en solo minutos.

 

Razón 2: Porque no vienen realmente con la formación clásica:

Es cierto que regresaron Slash y Duff Mc Kagan, pero no están los mismos de la era clásica realmente: Hoy Guns N' Roses se compone por Axl Rose, Slash, Duff Mc Kagan, Richard Fortus, Melissa Reese, Dizzy Reed y Frank Ferrer. De esos nombres, el único y más fiel todos estos años, ha sido Dizzy Reed, que en realidad nunca ha tenido mucho que decir en la banda. EL tecladista se ha mantenido desde 1990 y hasta la fecha, en ese sentido quizás, el más clásico después de Axl. En la primera etapa, estaban además Steven Adler y luego Matt Sorum en la batería. Noson los mismos que en la época de Appetite For Destruction o los Use Your Illusion, claramente.

 

Razón 3: Porque Axl en realidad detesta al verdadero ídolo, Slash:

Ahora se "abuenaron", claro, pero porque les conviene. Alguna vez Axl dijo sobre su ex compañero de banda, al que despidió del grupo el año 1996, que “Slash es un cáncer”. Tanto repudio logró conseguir hacia su viejo amigo, al parecer por muchas diferencias que se vieron colmadas cuando el guitarrista escribió en su autobiografía el 2007, cosas que Axl consideraba irreconciliables. Y a continuación te muestro también un video, en el que Axl echa del público a un fan, por vestir una camiseta del guitarrista de la melena crespa:

 

 

Razón 4: Axl Rose es agresivo y arrogante:

Son un cuento de vaqueros llenos de arrogancia y además un mito. Todos sabemos que estos tipos se odian y que esta reunión finalizará cuando todos hayan llenado sus billeteras lo suficiente. El viejo Axl es ahora un viejo Axl, mañoso y malhumorado, como siempre, solo que más viejo y menos sexy.

Entendemos que tuvo una infancia difícil, pero eso no le da el derecho. Sus actitudes a veces agresivas, se pueden por un lado interpretar en letras de canciones como “Used to love her” (but i had to kill her), pero también en su historial. Ha agredido a la prensa, a fotógrafos y fans. En este video lo puedes ver:

  

Razón 5: Porque su único disco en 25 años no es el mejor

EN una entrevista reciente Axl Rose reveló que junto a Duff Mc Kagan y Slash están armando canciones nuevas para un próximo disco. Estaría bueno ya, si en 25 años sólo han editado un sólo disco de canciones propias, "Chineese Democracy". Un trabajo que fue anunciado tanto tiempo antes, que llegó a ser inscrito en el libro de Récords Guíness por ser el grupo en tardar más tiempo en publicar un disco ya anunciado. Y mientras las cifras no son tan malas en relación a los tiempos de venta discográfica que vivimos hoy, no conozco a nadie que haya sentido que el disco le voló la cabeza.

 

 Pero, si sigues leyendo esto, sólo puedo decir que todo lo anterior, es de picada. La imperfección brutal de su líder, la arrogancia, el malhumor y el odio, las historias de espera, desencuentros, botellas y escupos, sólo le dan sabor a un concierto como el de ellos. Son las razones por las que son isoportablemente irresistibles de ver. Pero bueno. Aquí estamos los que no podemos ir... Esperando lo imposible.

 

Bono como "mujer del año": La mujer que lleva dentro

El cantante de U2 se convirtió en el primer hombre en recibir el premio de la revista Glamour “Mujer del Año” junto a mujeres como Gwen Stefani y la medallista Olímpica Simon Biles. Pero más allá de lo curioso que resulta este reconocimiento, hay bastantes verdades que descubrir en la vida y personalidad de Bono, quien dijo "Estoy seguro de que no lo merezco, pero estoy agradecido por este premio como una oportunidad para decir que la batalla por la igualdad de género no puede ser ganada a menos que los hombres lo conduzcan junto con las mujeres.

 

La mujer que Bono lleva dentro

¿Qué hay en Bono que sea tan llamativo como para que un galardón que se entrega sólo a mujeres, lo pueda recibir un hombre?

Según los datos con que oficialmente justifican en Glamour para la entrega del premio a Bono, está que:

-Creó la campaña de Poverty Is Sexist, destinada específicamente a ayudar a las mujeres más pobres del mundo a tener educación, salud y agua potable.

- Ha ayudado a tratar a 17 millones de personas en Africa que reciben medicamentos para el SIDA a diferencia de las 300,000 que las recibían en el año 2000.

- Ha donado 100.000 millones de dólares para ayudar a subsanar deuda externa de países necesitados.

Pero, uno se pregunta, más allá de su evidente vocación por la solidaridad -y por qué no decirlo, los numerosos premios que ha recibido por esta cualidad-

Pero, ¿cuál es el lado femenino de Bono?

La sensibilidad que manifiesta Bono, es sin duda superior a la mayoría de los hombres del planeta. Hay hitos en su vida que lo han marcado en ese sentido, aunque probablemente el troncal, el más importante por lejos, ha sido la mujer que lo concibió, crió y le entregó el amor más grande que se puede conocer, su madre. Falleció cuando solo era un niño, tenía 14 años, cuando durante el funeral de su abuelo, su mamá de repente se desplomó, producto de un aneurisma cerebral.

 Perder a esa mujer, ha sido probablemente uno de los eventos más potenciadores que ha tenido en su vida. Fue la razón por la que comenzó a explorar el arte, y profundizar en la religión. Descubrió muy tempranamente la necesidad de darle un sentido a cada cosa que hace, porque en realidad era la única manera de poder superar el dolor de ver partir a su mamá. Y aparentemente es un dolor que le ha acompañado toda su vida, al menos según podemos inferir a partir de sus canciones, que es lo que comparto a continuación:

 La primera canción donde Bono habla de su madre, es en “I Will Follow” del disco debut de la banda, Boy de 1980. Ahí se evidecia el dolor Paul Hewson, cuando ya habían pasado 6 años desde la muerte de su madre:

A boy tries hard to be a man

His mother takes him by his hand

If he stops to think he starts to cry

Oh why

I walk away, walk away, I will follow

En “Tomorrow”, del disco October que vino un año después, en 1981, vuelve a aparecer el fantasma materno en Bono, como una guía superior, o divina. Una conversación interna que sostiene el cantante con ella:

I’m going out.

I’m going outside mother.

I’m going out there.

Won’t you be back tomorrow…

 

Si saltamos a 1997, 23 años después de la muerte de su madre, encontramos también en la canción “Mofo” del disco Pop una reflexión existencial de Bono, donde emerge la idea de que se pueda extinguir su relación con ella:

Mother, am I still your son?

You know I've waited for so long

To hear you say so.

Mother, you left and made me someone.

Now I'm still a child, but no one tells me no.

 

En Songs of Innocence, el disco más reciente de U2 del 2014, a 40 años de la muerte de su madre, Bono da cuenta de su fe en el reencuentro en otra vida con ella. Su mamá, Iris Hewson,  es la inspiración más viva de esta canción que se llama de hecho “Iris”. Aquí podemos leer sobre el dolor y cómo ha marcado toda su vida:

The star That gives us light

Has been gone a while

But it’s not an illusion

The ache In my heart

Is so much a part of who I am

 

Y también sobre cómo su mamá implica para Bono la sublimación, el deseo de concretar una misión en la vida, como si ella le hubiese encomendado ser lo que es:

Iris… Iris…

Once we are born, we begin to forget

The very reason we came

But you

I’m sure I’ve met

Long before the night the stars went out

 We’re meeting up again

 

Escuchar las canciones de Bono dedicadas a su madre, permite en cierta manera entender la entrega de por vida que el cantante ha tenido hacia causas con un sentido, de profunda ayuda y apoyo incondicional. Bono no solo la extraña permanentemente, sino focaliza en ella una deuda permanente, una culpa, un falta, un deber ser. Ella es la cruz, la religión y el deber. Es por eso quizás que Bono ha llevado un estilo de vida irreprochable, que incluso llega a generar dudas en muchos escépticos sobre si se puede ser tan bueno realmente.

Freddie Mercury: sus años de niño y adolescente

La vida de Freddy Mercury, nacido Farrokh Bulsara, comenzó lejos del mundo occidental. Nació en la isla africana occidental de Zanzíbar el 5 de septiembre de 1946. Hijo de Bomi y Jer Bulsara, Freddie pasó la mayor parte de su infancia en la India, donde asistió al Internado de San Pedro.

la música se hizo presente desde sus primeros años, cuando el piano le cautivó por completo. Comenzó a tomar clases de piano a los siete años, el inicio de un amor con este instrumento que le acompañaría hasta sus últimos días.

 La familia Bulsara llegó a Inglaterra en 1964. Vivían en  Middlesex donde Freddie fue parte de una banda de blues llamada Wreckage Al mismo tiempo se metió a estudiar diseño gráfico en el Ealing College of Art. Fue en esa época en que un compañero de estudios le presentó a Freddie sus futuros compañeros de Queen, Roger Taylor y Brian May,  claro que se llamarían primero llamado Smile. De hecho fue el mismo Freddie quien llegó con el nuevo nombre, Queen.

 El resto es historia del rock. El debut de la banda en 1973 con su primer álbum revolucionó a la crítica y al público como lo más interesante que había llegado al rock.

 Hoy Freddie Mercury habría cumplido 70 años, de no ser por su temprana partida el 24 de noviembre de 1991. Pero su música la seguims celebrando. EN este video, hay una notable colección de imágenes de Freddie desde sus más tiernos años en Zanzíbar, cuando era un bebé, con su hermana, su mamá, su cuidadora, luego en la India y sus inicios en la música.

 El video va acompañado de la canción "Made In Heaven" es el segundo tema del álbum de Freddie Mercury, Mr. Bad Guy de 1985, que además le dio nombre al disco de Queen de 1995. En una entrevista, Freddie dijo refiriéndose a la canción que el no era "made in heaven"... él era "made in hell".

 Disfruta de éstas imagenes:

 

 

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